Hello, je m’appelle Jason Dejaégère et je suis illustrateur freelance belge et surtout un amoureux du monde.
Je crée des illustrations, inspirés par mes voyages et le cinéma. Mes dessins sont pleins de couleurs et de textures pour embellir notre quotidien et le monde.
It’s always come naturally to me. I’ve been drawing since I was a kid. Over time, my eye got sharper, and now I enjoy telling stories through everyday objects and formats. It’s also a fun way to bring more color into our daily lives.
I really love the idea of helping make our surroundings a little more beautiful and inspiring people to seek out adventure—whether it’s in their everyday life, in their imagination, or while traveling.
C’est quelque chose de naturel chez moi. Depuis que je suis tout petit, je dessine. Avec l’âge, mon oeil s’est aiguisé et maintenant je m’amuse à raconter des histoires sur des supports variés du quotidien. En plus, cela permet d’ajouter de la couleur dans notre vie de tous les jours.
J’aime vraiment l’idée de contribuer à rendre notre environnement plus jolie et à inspirer à l’aventure, que ça soit au quotidien, dans l’imaginaire ou en voyageant.
I like to plan out the composition of my illustrations ahead of time. A good sketch on paper helps me be more precise when I move over to the iPad. That’s when I start laying down the first lines and everything starts coming to life. This is one of my favorite parts.
Then comes color. For me, it’s the hardest and most time-consuming stage, because it sets the foundation and, more importantly, the mood of the illustration. And like any artist knows, a slight shift in color can change everything. So it’s worth taking the time to get it right.
Once the base colors are in, I add depth using light and shadow and texture with my different brushes. But what I love the most are the little details. Those tiny things you don’t always notice right away, but that make the story in the illustration feel real.
J’aime travailler la composition de mes illustrations en amont. Un bon croquis sur papier me permet d’être plus précis lorsque je passe sur l’iPad. C’est à ce moment là, où je commence à tracer les premiers traits et que tout prend vie. Une de mes parties préférées.
Ensuite, je passe à la couleur. C’est pour moi, la partie la plus difficile et la plus longue car elle va permettre de poser les bases mais surtout l’ambiance de l’illustration. Et comme tout bon artist, on sait qu’une nuance de couleur peut faire la différence. Alors autant bien choisir et prendre son temps.
Après l’ajout des aplats de couleur, j’apporte de la profondeur avec les lumières et les ombres mais surtout les textures que j’utilise avec mes différents pinceaux. Mais ce que je préfère, ce sont les détails. Ces petits éléments qui ne sont pas toujours perceptibles et qui rendent crédible l’histoire au travers de l’illustration.
Procreate / Adobe Suite / Molotow or Posca markers / Colored pencils / Watercolors / Rotring pens / Layout markers / Pretty much anything I can get my hands on… Lately, I’ve been experimenting with acrylics!
For most projects, I start with classic pencil sketches, but sometimes I add color early on to try out different moods. Then I scan the sketch and move to digital using Procreate on my iPad. If needed, I jump into the Adobe Suite. Either for some final touches in Photoshop or to handle layout directly in InDesign.
Procreate / Suite Adobe / Marqueurs Molotow ou Posca / Crayons de couleur / Aquarelles / Rotring / Marqueurs Layout / Tout ce qui me passe sous la main… En ce moment, je teste l’acrylique !
Pour les projets, je fais souvent des croquis avec un crayon classique mais parfois j’utilise de la couleur pour tester directement des ambiances. Ensuite, je numérise mon croquis et je passe au digital sur Procreate depuis mon iPad. Et si c’est nécessaire, je passe par la suite Adobe pour soit faire une dernière retouche sur Photoshop et/ou faire une mise en page directement dans InDesign.
Nature / Travel / Wide open spaces / Outer space / Cinema / Adventure / Culture
Nature / Voyage / Grands espaces / Espace / Cinéma / Aventure / Culture
What do I like to create? Pretty much anything—that’s what’s great about illustration, there are no limits! One day I might be working on something for a magazine or a book cover, and the next, a design for a chocolate bar wrapper. Of course, I have a soft spot for themes like travel, wide open spaces (nature, outer space, etc.), and the big screen. Adventure and cinema are my two big passions.
Whether it’s for the press, publishing, or a product and its ad campaign, what I love most is creating unique visuals that really stand out.
No AI involved. Just me putting creativity at the center of every project, always keeping the final goal in mind.
Ce que j’aime créer ? À peu près tout, c’est ça qui est génial avec l’illustration, c’est qu’il n’y a pas de limite ! Un jour, je peux être sur une création pour un magazine ou une couverture de roman et le lendemain, sur le packaging d’une tablette de chocolat! Bien entendu, j’ai des préférences pour des thématiques autour du voyage, les grands espaces (la nature, l’espace, etc.) mais aussi le grand écran. L’aventure et le cinéma, mes deux grandes passions.
Que ça soit pour la presse, le monde de l’édition ou bien pour un produit accompagné par sa campagne publicitaire, ce qui me plait, c’est de créer des visuels uniques et qui se démarquent.
Sans intelligence artificiel, je mets ma créativité au coeur des projets tout en prenant compte des objectifs à atteindre.
Illustrations for magazine, papers, printed or digital articles, etc.
Illustration pour la presse, journaux, magazine, article imprimé ou digital, etc.
Book cover, book content, etc.
Couverture de livre, contenu éditoriale, etc.
Advertising illustration for promotion etc,.
Illustration publicitaire, affiche, dans la presse etc.
Branding, packaging, label for products, etc.
Illustration de marque et de produits, packaging, étiquettes, etc.
Anything that can be illustrated and fun to create !
Tout projet créatif nécessitant une illustration et qui soit fun !
